Home

Advertisement

Customize

Previous 20

Dec. 12th, 2009

"Мамуля", С. Белов. Русский театр


Собственно, без комментариев...
Дыхание перевожу после премьеры.
Снимала сама.
Представьте, на премьере, в театре, сидя в зрительном зале, достала фотик и развлекалась "сниманием" спектакля.
:(((((((

Dec. 10th, 2009

"Ромео и Джульетта". (Украинский театр)



Увидеть хотелось давно в силу разных причин.
Из которых первая, конечно, обложка программки - она же афиша:))

программка )

Так вот, увидела.
Почитала отзывы в группе.
В принципе, понятно, откуда такая разноголосица.
Постановка - вроде как осовремененная: действие примерно в наши дни перенесено.
Но это так скучно, что хоть в судоку на мобильнике играй..
Практически все будет с частицей "не"
Read more... )

Dec. 8th, 2009

"Донна Люція", Б. Томас. (Украинский театр)

Сюжет - "Здравствуйте, я ваша тетя!".
Когда я уже посмотрю этот фильм, а?!

Из тех спектаклей, которые подробно не буду разбирать (это может привести к непредсказуемым последствиям), потому что есть, за что постановку можно любить:)
Как в притче о хотя бы одном праведнике, ради которого можно пощадить весь город:))
Здесь это актер, главную роль сыгравший.
Александр Редя.
Обаятельный, весь с головой в игре каждую секундочку сценического существования.
Профессиональный и наделенный легостью.
Порой влюбленный в себя на подмостках, но без высокомерия - с такой милой хлестаковщинкой:)
Интересный.
Буду набирать материал:)))

нет, не промолчу до конца. Только что же вы с декорациями и костюмами творите, а?:((((

Скрытый текст:) )

"Третье слово" А. Касона. (Русский театр)

В отличие от "Театра", в пьесе "Третье слово" есть мысль (пусть и довольно наивная), есть какое-никакое, но движение сюжета.
Так что спектакль уже был куда интереснее, да и продолжительность порадовала.
Однако отсюда начинаются "но".
Если, говоря об актерах, в "Театре" была надежда списать многое на саму пьесу - непритязательную комедию положений с масками, но без характеров, то здесь... здесь все куда более серьезно. Но на выходе - все те же карикатурные маски.
Ни наивности, ни открытости в главном герое - одна лишь хамоватость (если не сказать грубее) переростка с рабочей окраины.
В главной героине... Все-таки тонкая вязь зарождающегося чувства не плетется из "жирного" заламывания рук и вскидывания глаз.. Да и "предлагаемое обстоятельсто" - "а вдруг он узнает!!!" - этот страх разрушить столь хрупкий воздушный замок - этот испуг был настолько наигранным, что студентка-первокурсница сыграла бы точнее.. А тогда возникает и другой вопрос (уже на грани этики, но тем не менее..) - возрастное соотношение героев. Ну, меняются же акценты от подобного распределения ролей!..
И главное - кажется, впервые в театре финал пьесы приняла за окончание очередного акта, когда "вдруг" начались поклоны.
Вот это уже серьезный вопрос к режиссеру, выстраивающему действие своего спектакля...
И опять же, полная разобщенность между актерами и декорациями, которые могли бы добавить дополнительные нюансы, но остались простым разделением сцены на две неравные части..

а в пятницу премьера.
Вдруг повезет, а?..

Dec. 1st, 2009

(no subject)

Я ничего не знаю, воздерживаюсь и ничего не понимаю

Nov. 30th, 2009

"Темница", студия Deep

Было уже два поста:
nika-stasy.livejournal.com/23100.html и nika-stasy.livejournal.com/26903.html
Точнее, пост и статья.
Теперь, кажется, пришел черед посту третьему:)
Сначала в двух словах объясню - после той первой статьи зареклась писать о спектаклях студии.
Казалось, что буду необъективна, что моим словам не будет веры, а хотелось, чтобы вера была.
А тут вот подали идею и, надеюсь, она будет плодотворной.
Дело в том, что когда боишься писать о чем-то, что тебе дорого, страх двоякий:
во-первых, боишься, что все знающие о том, что мне это дорого, будут воспринимать текст как хвалебный,
а во-вторых, боишься, что найдешь в спектакле слишком много недостатков и обидишь тех, кто спект делал.
Слишком много - это так и значит "слишком много" - т.е. те недостатки, на которые при изначально равнодушном отношении не обратил бы внимания.
Теперь же просто и ясно заявляю, что буду стараться писать по максимуму "недостатков", недочетов и прочего.
Практически как если бы мне заказали заведомо ругательные статьи.
По крайней мере попробую.
И начну как раз с "Темницы" - благо о ней уже говорила, да и, вообще, это был первый спектакль, и буквально на днях его пересмотрела.

Итак.
Read more... )
Tags:

"Украдене щастя" I. Франко (реж. О. Король), Украiнський музично-драматичний театр

Ну, что ж, теперь о спектакле другого луганского театра.
В Русском была - теперь Украинский.
Сравнивать пока не буду - слишком некорректны "предметы" сравнения на уровне драматургии.
С одной стороны - непритязательная комедия положений, с другой - классика высокого уровня.
Так что "сравнительный анализ драматических театров города Луганска" оставим на будущее.
(Кстати, чем не тема для диссера?))
А сейчас все-таки о субботнем спектакле.

"Украденное счастье" - пьеса серьезная. И, что важнее, сильная. Драма (даже трагедия) старсти.
Без соплей, без мелодраматизма.
Чтобы дать представление о ней...
Одним словом, из ряда "Любви под вязами" О'Нила, "Власти тьмы" Толстого, "Леди Макбет Мценского уезда" Лескова (если представить, что это пьеса)

Read more... )

Nov. 29th, 2009

Мысли

Вчера впервые подумала одну мысль, которую раньше не думала.
Всегда жалела,
что в моем родном городе не было театров,
что приходилось очень-очень подолгу ждать каких-нибудь (любых) гастролей.
А тут вдруг поняла,
что это-то и было моим счастьем.
То,
что не сохранилось у меня с детства воспоминаний о вечно полупустом провинциальном театре.
То, что в моей театральной жизни, по сути, не было этой практически неизбежной рутины.
Видеть пустые залы... мало что большей степени может отвратить от театра...

Nov. 28th, 2009

"Ах, водевиль, водевиль, водевиль!" (все тот же Донецкий ТЮЗ)

Вот честное слово - была уверена, что не увижу этот спектакль!
Хотя очень хотелось:)
Но не сложилось не увидеть.
Уже даже не злюсь - все-таки иммунитет критика - вещь хорошая, неплохая в подобных военных условиях.
Для меня остается загадкой - ЗАЧЕМ сегодня ставить водевили?!?!
могу еще понять, когда это делается, как в Щуке, в учебных целях -
в конце концов, если ты способен к истинной водевильной легкости на сцене, то твое искусство близко к гениальности
Но в стационарном театре...
Не понимаю
И похоже, режиссер, спектакль этот поставивший, тоже не особенно отдает себе отчет в том, чего ради он это сделал.
Скудно изобретательным режиссерским "обрамлением" старинного водевиля постановщик словно стоит с заискивающей улыбкой перед зрителями и говорит - вы уж простите, мы понимаем, что сейчас это неинтересно, но мы не всерьез! мы так... только чуток поиграемся между собой, а может, и вас повеселить удастся..
И ведь кого-то и впрямь удается повеселить.
Двухметровым актером, играющем одну из молоденьких девушек на том основании, что, мол, исполнительница не явилась на репетицию (это такая гениальная режиссерская предыстория - мы как бы не спектакль смотрим, а за его репетицией наблюдаем), а кто-то из помрежей владееет текстом. И плевать, что роль женская, а текстом владеет мужчина! тем ведь смешнее будет!
брр..
Бултыхающийся по сцене под грустно-заунывную мелодию грустно-веселый Арлекин - тоже находка
Подобная главной, основной и самой, смешной, по-видимому: режиссера, который ставит в спектакле спектакль и руководит репетицией именуют Мейерхольд Вахтангович...
Видимо, отсюда и Арлекинчик.
Доктор Дапертутто такой ненавязчивый.
брррр
Два водевиля, а актриса на главные роли - одна и та же.
Она же вчерашняя Джульетта.
Вот ей-ей, восхищаюсь! Как давно мечтаю научиться с такой же частотой хлопать ресницами и широко раскрывать глаза..
Но, видно, не судьба. Талантом не вышла.
Зато девушка на сцене вышла.
Очаровательное рыжеволосое создание - неотразимое уже потому только, что в собственной неотразимости уверенное.
Вокруг нее, кстати, еще одна режиссерская придумка подобную "нехватку" другой исполнительницы убедительно объясняющая:
героиня первого водевиля ("Дочь русского актера") в финале получает приглашение из театра на главную роль в "Беде от нежного сердца". Собственно второй акт - именно этот водевиль.
Так что все жестко и композиционно, и смыслово связано!..

Про божественный кордебалет, восхитительные голоса исполнителей и их в глаза кидающиеся актерские данные умолчу -
не хватает слов. Не хватает эмоций.
Ну, нет во мне того накала глубочайших и искреннейших переживаний, свояственных героям и героиням прекраснейшего жанра - единственного из истинных - Его Величества Пафоса, Его Величества Мелодраматического Надрыва - Водевиля во всей его красе.

Да... водевиль есть вещь, господа. Вещь.
А прочее всё...
Да кому оно надо это прочее?
Виват Водевилю!

Nov. 27th, 2009

"Ромео и Джульетта" и моральная дилемма.

Это гастроли сегодня такие были.
Донецкого областного русского ТЮЗа.
Спектакль в постановке главрежа Луганского украинского музыкально-драматического театра В. Московченко.
На этом, собственно, точка.
Потому что спектакль напомнил школьные костюмные постановки и ничего больше.
А ведь театр - профессиональный...
И ведь столько людей, которые никакого другого театра в своей жизни не видели.
Да и не захотят увидеть...
Это страшно.

И появляется другой вопрос:
а имеет ли критик моральное право доказывать (показывать) зрителю, что то, что он видит на сцене - белое merdre, если у зрителя нет возможности увидеть что-либо иное?
Не слишком ли это жестоко заставлять разочаровываться в любимом, не предлагая ничего взамен?
кому это нужно?
а значит....
значит, критика может существовать лишь в условиях конкуренции в искусстве.

Nov. 26th, 2009

"Театр", реж. О. Александров (Луганск. Русский драматический театр)

Пьеса, собственно, известная - "Шум за сценой" М. Фрейна.
В свое время, посмотрев ее в Моссовета, долго ругалась на зря потраченное время.
При чем во многом дело в самой пьесе, а не в постановке.
Типична комедия положений, которую под страхом лишения ужина не станешь смотреть второй раз.
Сейчас ситуация иная в корне.
Смотрю всё, потому как мало что есть на "посмотреть".
Такой голод театроведческий, когда приходит ломка и ни о каком чистом наркотике речь не идет -
его слишком мало, чтобы принимать в расчет -
вот и обходишься совершенно неудобоваримыми замесями.
ладно если без летального исхода обойдется:)
хотя по весне, посмотрев в том же театре в постановке того же режиссера "Урок", к этому самому финалу была близка.
Впрочем, речь не об этом.
"Урок" ругают и горячие поклонники театра.
"Театр" же хвалят. Им восхищаются.
...
Писать о самом спектакле мне нечего.
Второй раз комедия положения смешной не бывает, а в постановке ничего оригинального не было.
Даже декорация (видимо, следуя за драматургом) один в один, как в Моссовета.
Актеры...
Плохо. Очень. Совсем.
Ни одного момента. Ни одной реплики. Ни одного жеста.
Конечно, можно сослаться на то, что актеры, которых играют актеры, великими актерами не являются.
Но, елки-палки, бесталанность героя не повод бесталанно его играть...
Это грустно.
И об этом я подумаю завтра.
А пока о другом.
Но тоже о грустном.
Зал рассчитан более чем на 800 человек.
Заполнен он на...
Одним словом было сегодня около 50 зрителей.
Даже ближайшая часть партера не занята - так островки по 2-3 человека...
И это при том, что спектакль, судя по всему, из кассовых..
Из любимых публикой.
По крайней мере, поставлен именно с таким расчетом.
И возникает вопрос:
если коммерческий проект себя не окупает, имеет ли смысл отказываться ради него от искусства?
Ведь искусства тут нет...
Но это такие теоретические рассуждения.
а по-человечески...
по-человечески больно за актеров, которые выходят и играют перед пустым залом.
Смотрят перед собой и видят пустоту.
Какими бы они ни были - все равно больно.
И еще больнее от того, что именно они играют в эту пустоту.
я сейчас не о качестве пьесы.
о другом.
Считается, что все актеры любят играть актеров и про театр.
Не знаю, насколько это истина.
Знаю другое.
Во всяком случае, предполагаю.
Это будучи востребованным и залюбленным актером, скажу больше - столичным актером, - с упоением можно играть актера-неудачника.
Неудачника - не в смысле без таланта, а именно без удачи. с несложившейся актерской судьбой.
Но вот работая в театре провинциальном, перед залом из пятидесяти человек...
Грустно и больно.
Жестокой насмешкой со стороны режиссера кажется выбор подобной пьесы...



Зато после спектакля подумалось еще об одном.
Пусть я буду жестока, даже чересчур жестока, но тут будет по крайней мере один театр, для спектаклей которого в их обсуждении я не сделаю ни одной скидки. Скорее наоборот, буду придираться к каждой мелочи, но никогда не скажу и не подумаю что-то вроде - "ну.. это, конечно, не гениально, но в сравнении..." или "ну, все равно - это же так мило! все же так старались!..". Обещаю. Даже если такое отношение будет не нужно.

Nov. 21st, 2009

я это сделала!



Татарские эчпочмаки:))
уже восемь лет по ним тосковала, а тут рискнула попробовать сделать)
сколько же в процессе приготовления приключений было!:))
внешне некоторые даже ничего:)
осталось попробовать:)
страшно!:))

"ART" Я. Реза на Торрентс.ру (БДТ им. Г.А. Товстоногова)

Уже несколько лет считала, что никогда больше не увижу любимый спектакль.
Свершилось чудо.
Нашлась запись.
(Спасибо форуму Феникс)
Теперь делюсь любимой пьесой и спектаклем со всеми. -
torrents.ru/forum/viewtopic.php
Конечно, качество сильно хромает - любительская съемка из бельэтажа, но...



“ART” – произведение вполне постмодернистское в том смысле, что пьеса как бы создана в том числе про саму себя. Она сама словно тот белый холст, вокруг которого кипят страсти. Драматический сюжет без любовной или политической интриги категорически неприемлем традиционным массовым сознанием, в точности как и беспредметная живопись, как атональная музыка – образцы современного искусства, признанного таковым в узком (по сравнению с признанием Шекспира, Бетховена, Рембрандта) профессиональном кругу…

Можно ли считать произведением искусства белый холст размером сто двадцать на сто шестьдесят? Три героя пьесы придерживаются на сей счет принципиально различных точек зрения. Сюжет вертится вокруг этого пустого полотна, и коли так, то ответ, кажется, прост: стало быть, это искусство…

Nov. 12th, 2009

(no subject)

"Быть взрослым -
это уметь владеть своими чувствами, стремлениями.
И ничего больше не ждать"  (с)

Nov. 11th, 2009

Как-то все сейчас оттуда. Не могу обяснить. Лучший фильм.

 

Nov. 3rd, 2009

По поводу одного концерта:)

Это уже третий для меня концерт Сергея Бабкина.
В третьем городе.
В маленьком клубе в Харькове, в Яузском дворце в Москве, 
а теперь вот на концертной площадке в Луганске.
и снова эмоций столько, что намного проще просто поделиться кусочком:)
Правда, это частичка не вчерашнего - московского концерта, но ведь это мелочи, правда?:)



и уже почти год мечтаю увидеть его в театре - теперь-то совсем недалеко!
может, рвануть на "Гамлета"?:))

А еще именно вчера я была счастливая-счастливая.
Как почти никогда, кажется:)

Nov. 2nd, 2009

"Пусть будет так"

Это спектакль.
Настоящий.
Без скидок на что бы то ни было.
Не хочу здесь захлебываться от восторга - слишком уж стОит этот спектакль того, чтобы вы мне поверили.
Эмоции были вчера на премьере.
Они и сейчас - стоит только на минутку закрыть глаза.
Была на многих репетициях, многое видела заранее.
С чем-то соглашалась, с чем-то - нет.
С чем-то (даже серьезным) спорю до сих.
Но вчера я смеялась и плакала.
И вот опять..
Спектакль - об очень дорогом для меня.
На всех уровнях.
Вчера я смотрела два спектакля.
Даже три .
Одновременно.
Они расходились, сближались, переплетались, пока с финальным аккордом все стало неважным.
Все, кроме этих простых-простых историй.
Про кого? не столь важно.
нет, для меня важно, но даже не важно.
Какая разница с кем?
Главное представить, что мы счастливые.
И пусть будет так...

P.S. все мучает и мучает вопрос - какой же знак поставить после названия спектакля?

Nov. 1st, 2009

"Усталая смерть", реж. Ф. Ланг, 1921 г.

Как же люто я соскучилась по немецким экспрессионистам!
По всей этой готической виртуозности.
Калигари, Носфератушка, человечек последний - любимые-любимые!))
И вот, подустав от Америки с его Гриффитом, вернулась на передышку в почти что родную Германию:)
Проездом)
Как влюбленные герои "Усталой смерти".



Все-таки завораживают истории о Смерти.
О возможности договора с ней.
И попытках ее обыграть.
Не выходит.
Почти никогда не выходит.
Не вышло и у этой героини.

Сюжет (по Википедии - самой лень излагать) ):

Насколько же Бергман вышел отсюда в том числе!
Его "Седьмая печать" многими своими корешками питается соками этой мрачноватой образности.
Из любимых фильмов "Усталая смерть" будет. 
Хотя, конечно, истории-вставки слишком подробны, затянуты.
Слишком рвут ткань основного повествования, основной картины.
Не тот стиль, не то настроение.
Слишком искусственно.
Но даже в таком виде можно себе представить, насколько захватывала картина первых зрителей!

Да, и актеры здесь...
Вот это я понимаю - актерская школа.
Наверное, снова из рейнхардтовских учеников.
а то...
при всем уважении к Д, Гриффиту...
термин "актерская школа Гриффита" вызывает заинтересованное недоумение.
А тут - просто смотришь и радуешься своим капризным и привередливым сердечком критика:-)

"Сломанные побеги", реж. Д. Гриффит, 1919

 

Сюжет до мелодраматичности прост.
Угнетаемая и избиваемая звероподобным отцом-боксером девочка.
Экзальтированный молодой китаец, несколько лет назад покинувший родные берега, ради сомнительной мечты - донести до европейцев всеблагие законы Конфуция.
Теперь он - торговец в китайской лавке в Англии.
Лавки, у порога которой однажды падает эта девочка, сбежавшая от отца.
Китаец, давно и восторженно влюбленный, выхаживает ее, возвращая тягу к жизни и веру в человеческую доброту. 
(так что миссия его чуть ли не выполнена - пусть даже по отношению лишь к одному человеку)
Однако  в его отсутствие отец врывается в лавку этой "желтой обезьяны" и забирает дочь.
Чтобы дома избить ее до смерти.
Китаец убивает отца и закалывается над телом несчастной возлюбленной.
Полнейший хэппи-энд, одним словом.

Забавно, но здесь Гриффит явно встает на позиции активного неприятия расовой нетерпимости:)
Возвышенный, черпающий свои силы из божественной мудрости китаец очевидно человечнее англичанина, опустившегося до звериного облика, хотя и столь же картонно передан.
Интересно и доходчиво отображена образность внутреннего мира (брррр, коряво-то как!(() жителя Поднебесной:
такие, своего рода поэтически-метафорические интертитры.
Впервые вижу в них особый шарм и интонацию, присущую конкретному персонажу.
Хотя... сейчас, конечно, титры эти выглядят сладковато...
(
тут ), кстати, интересно об этом написано)

А самое интересное, что здесь мне впервые понравилась Л. Гиш.
Она словно из другого фильма.
Из другого уровня кино и актерской игры.
Вне этого карикатурного китайца и шаржированного боксера.
Она - актриса.
И она - играет.
Не ребенка, конечно.
Но молоденькую девушку, которой никогда не стать женщиной.
Дувушку, цепляющуюся за себя-ребенка.
Потому что ребенка нельзя обижать.
Беззащитность просто должна стать защитой.
Не становится.
И не спасает.
И тоненькие стебельки ломаются.
Их просто растаптывают.
А в памяти - девочка с огромными глазами. 
Не умеющая улыбаться.
В прямом, физическом смысле не умеющая.
И "V"-образный жест двух пальцев.
Жест, которыми она пытается приподнять уголки губ.
Хотя бы в слабом подобии улыбки.
И ее взгляд в эти секунды.
Эти моменты - из тех, который по крошечкам собираются и остаются в кинематографической копилке памяти.

Oct. 30th, 2009

Озарение:)

Пытаясь нацарапать, наконец, статью о Вахтанговском "Дяде Ване", зависла.
Но зато, подсознание, кажется, прониклось поставленной перед ним задачей.
И активненько во всем окружающем и любимом начало искать ассоциативные привязки к ДВ)
И вот - нежно любимый "ART".
И неожиданная мысль - а ведь Иван-то...
Откуда такое нефранцузское имя в насквозь французской пьесе?
То-то же!)
От дорогого их французским сердцам Антона Павловича!
И ведь я почти не шучу)
Хоть за исследование генезиса образа персонажа садись)))

хм.. только вот подобные открытия к финальной точке рецензии никак не приближают, к сожалению...

Previous 20

Advertisement

Customize